“如果说你有什么地方，特别像好莱坞黄金时代的导演的话，那就是拍摄的时候，脑子里已经有了最终的画面。”在剪辑室里，沃尔特·默奇对罗纳德开玩笑，然后补充了一句“这也让剪辑的工作显得缺乏挑战。”
罗纳德嘿嘿一笑，明白了他的意思。在早年的好莱坞，电影是一个抢时间的生意，质量并不是最重要。所以很多大制片厂的老板，都会让剪辑来在导演拍摄的胶片上再创作。
往往周五晚上导演下班回家，周一早晨，电影已经被剪辑成了完全不同的样子，而且马上上映。
这也让很多有艺术追求的导演，都练就了一种本事。就是在拍摄的时候预先做剪辑，多余的胶片一尺都没有。
很多时候，他们都不拍全景的主镜头交代背景和角色之间的关系，也不肯多拍半秒钟不需要的镜头，到了改剪辑的时候就喊停，也不多拍几秒保险。这样制片厂就没法“二次创作”，只能按照他们的原意来剪辑成片。
而大制片厂制度崩溃以后，新一代的好莱坞导演，普遍有了给电影做完整剪辑的权力。至少在首次剪辑版本试映之前，制片人不会在电影上动剪刀。
所以新时代的导演，多数在拍摄之前，对电影会是个什么样子，并没有一个脑袋里的预演。他们更喜欢把拍摄看成创作的一环，然后在剪辑室里再把故事组装完整。
这样剪辑工作的创造性，要比罗纳德这种“老式理念”的导演要大得多。也难怪默奇更喜欢那种有挑战性的拍法，那样的电影，剪辑师其实对创作的贡献不比导演小。
“唔……我是拍小成本出身的，所以喜欢事先制定计划，然后按照计划拍。”罗纳德吱吱唔唔地打了个哈哈，把自己依靠梦境的事情糊弄过去。
“接下来就是微调，和配乐的细致工作了，你还想在这里陪我一起工作也行，如果你对我有信心，有其他工作的话……”沃尔特·默奇已经对罗纳德忙忙碌碌的时间安排有了感受，主动提出自己完成最耗时的细致调整环节。
“我还正好有事情，我的剪辑都是你教的……如果有要我确认的地方，我们电话联系吧。”
罗纳德所说的事情，就是要去一趟棕榈泉。
汤姆·克鲁斯通过葆拉求到了自己，他的新片“雨人”，已经进入拍摄，但是开拍后两周，遭遇了极大的困难。汤姆有意提出更换导演，让罗纳德来接手。
这部“雨人”，也是命运多舛，投资的是罗纳德认识的两位独立制片人，古贝尔和彼得森。接下了发行合约的，是没有太多发行业务的米高梅。而制作公司挂的，是已经被米高梅收购，现在只剩一块牌子的联艺。
这些实体，可想而知，都没有雄心壮志来推动一个奥斯卡影帝，和当红明星主演的大项目。在这个项目的后面的真正推动者，实际上是CAA的总裁，迈克尔·奥维茨。
奥维茨的如意算盘打得很好，达斯汀·霍夫曼是CAA的客户，市场上要价六百万片酬，但是这个价格现在已经岌岌可危。
这是因为，去年为了报答带他出道的女导演伊莱恩·梅（Elaine May），达斯汀·霍夫曼和另一个好莱坞影帝，大明星沃伦·比蒂两人拉来了五千万投资，为伊莱恩·梅重返好莱坞执导筒出力。
两位影帝不仅担纲男主角，还找来了髪国女明星伊莎贝拉·阿佳妮出演女主角，电影去摩洛哥取景，让伊莱恩·梅自编自导了一部两个词作家误入冷战间谍战的电影，名叫“飞越迷城（Ishtar）”。
可惜和那些刚得奖的影帝一样，过大的野心让电影难以承受，去年上映的新片只拿到了一千多万的票房，赔光了投资，也让本来两人想帮助的伊莱恩·梅，彻底失去了在好莱坞拍摄大制作的机会。
所以这就需要再来一部电影，让达斯汀·霍夫曼恢复元气，雨人就是个很棒的项目。
另一方面，汤姆·克鲁斯在商业片的号召力越来越强，但是他本人不想当明星，而想当演技派。为了满足他的喜好，奥维茨也把他塞进了这个“雨人”的项目，担纲主演之一。
最后，两位演技和名气兼备的男主角，没人拍过的孤独症故事，又是吸引名导演的利器。
奥维茨先后找了多位导演推销这个项目，好莱坞排名前几位的大导演他都找了个遍。如果他们感兴趣的话，正好可以让他们感受一下CAA无微不至的服务精神，和强大的运作能力，说不定可以签到CAA旗下。
成名导演是好莱坞最稀缺的资源，最先被奥维茨看上，接手这个项目的是巴里·莱文森。但是大明星达斯汀·霍夫曼想要和孤独症患者相处一段时间学习他们的行为举止。
拍摄推迟了一年。莱文森退出项目，去拍了“早安，越南”。
第二位接手的导演，就是斯皮尔伯格。奥维茨对签下这位好莱坞第一导演觊觎已久，这次花了大价钱请他。斯皮尔伯格甚至做了很多准备工作，画出了一部分分镜头。
但是时间一长，他发觉霍夫曼很难合作，再加上乔治·卢卡斯召唤他回去拍摄新的夺宝奇兵，他就顺势退出，反手推荐了自己的好友悉尼·波拉克。
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